【中國數字視聽網訊】2014年8月4-7日，美國的音樂廳研究組（CHRG）在伊利諾斯州芝加哥市舉行了第五屆夏季研討會。主辦方安排了非常吸引人的研討內容，發表演說探討了關于表演者/觀眾的動態變化，以及在當今經濟形勢下運營一個多功能廳的重要意義。參會者在與普利茲克露天音樂廳的聲學家和音響設計師進行交流的同時，也能游覽該音樂廳并欣賞其享有盛名的音響效果。

偉大建筑，改變城市的靈魂

在1998年前后，芝加哥在一個重要地段修筑了鐵軌，其市長去視察后說不應該在那個地段修筑鐵軌，他認為那里要有公園。于是他帶領團隊在鐵軌上方修建了停車場，然后利用停車場的市政收入又加蓋了一層，并且建起了一座巨大的公園——千禧公園，占地24英畝，有8個街區那么大。隨后，芝加哥市長決定要在公園里建造一座音樂廳。杰·普利茲克的家族基金會是千禧公園的最大捐助者之一，為公園內的音樂廳捐贈了1500萬美元；這座音樂廳以杰·普利茲克的名字命名——杰·普利茲克露天音樂廳，也稱為普利茲克露天音樂廳或普利茲克音樂廳。

E-Coustics成就美國最尖端戶外音樂場

普利茲克家族說服芝加哥市長，讓建筑師Frank Gehry來設計普利茲克音樂廳。然后從歐洲請來一位藝術家設計噴泉，并請Anish Kapoor修建了云門（Cloud Gate）。該音樂廳于1999年6月至2004年7月間構建，并在2004年7月16日正式開幕。

普利茲克音樂廳是千禧公園的設計主體，并作為格蘭特公園交響樂團及合唱團的駐地。同時，該音樂廳也包辦了格蘭特公園音樂節——全美僅存的免費戶外古典音樂表演系列。它還舉辦不同種類的音樂演奏系列和年度表演藝術項目。當中表演者范圍甚廣，從主流搖滾樂樂隊、古典音樂樂團到歌劇家，甚至籌辦過如瑜伽的一些體能鍛煉活動。所有活動前的彩排工作都對外開放，現場還有接受過培訓的導游提供導賞服務，深受游客的歡迎。

E-Coustics成就美國最尖端戶外音樂場

“這座公園讓整個芝加哥的靈魂都改變了，突然間，大家都以芝加哥為榮了。這里成為人們見面的地方，周圍走著的人臉上都有笑容。” 湯姆士·普利茲克在某次采訪中，對芝加哥千禧公園做了這樣的評論。

E-Coustics聲學系統，成就美國最尖端戶外音樂會場地

作為“美國最尖端的戶外音樂會場地”，這座露天音樂廳能容納的聽眾超過12000人。坐落于芝加哥市區，普利茲克露天音樂廳位于占地24英畝的千禧公園的中心，不拘一格的建筑與藝術元素集于一身，在世界上獨樹一幟。紐約時報的Fred Bernstein在報道中說這座音樂廳帶來了“聲學創新”。

讓普利茲克露天音樂廳如此特別的是E-Coustics電子聲學可變混響系統，即Bernstein先生所說的“聲學創新”所在。E-Coustics系統產生的反射和混響能量，環繞并包圍室內演出場地中的聽眾。這使得露天音樂廳里的所有聽眾都能體驗到同樣具有溫暖感的立體聲。

E-Coustics已經應用于全世界眾多音樂廳、歌劇院以及演藝場所并深受好評，同時也在許多戶外音樂節和戶外固定安裝應用中獲得了巨大成功。

普利茲克露天音樂廳是E-Coustics系統在美國首次進行的戶外固定安裝項目，其實現是具有重要意義的。由建筑師Frank Gehry設計，音樂廳采用棚架結構，主要用于懸掛音箱，包括E-Coustics系統和擴聲系統。棚架使這些設備能夠被精確布置并仔細調整指向，而不會帶來視覺干擾。另外，這在外觀上形成了一個天蓬，將固定座位區與草坪統一起來。——“實質上，這個露天音樂廳是個室內劇場，4000名聽眾坐在固定座位區，草坪上則可以容納7000多人，其延伸長度超過一個街區。”Wynne Delacoma在《芝加哥太陽報》古典音樂家評論專欄的報道中這樣寫道。

經過近六年的建設，千禧公園將從前不甚美觀的停車場和鐵道站場，變為集音樂、美術、建筑和風景為一體的勝地。不過最初的計劃和格局遠不如最終結果壯觀。在公園的早期計劃階段，Talaske Group公司的Jonathan Laney聯系了E-Coustics公司的Steve Barbar。Laney有著在多個演藝中心安裝E-Coustics系統的豐富經驗，對E-Coustics系統戶外應用的可行性進行了調研。基于E-Coustics系統在戶外場所的過去成功案例，他們在格蘭特公園音樂節多年的駐地佩特里洛音樂廳安排了一場由格蘭特公園管弦樂團進行的演示。雖然一開始抱有懷疑態度，但是管弦樂團很快就完全傾心于E-Coustics系統，他們堅持一定要把它加入新的系統。

露天音樂廳的早期建筑設計概念也同樣更為低調。貝殼形建筑結構更小，音箱裝在座位區中各處的支柱上。幸運的是，John Bryan（Sara Lee公司的退休CEO）組建了一家收益豐厚的公司，改變了整個項目的格局。實際上，作為千禧公園的中心裝飾品，音樂廳舞臺上方的貝殼形建筑物是由679塊不銹鋼板交互鎖扣而形成的一系列曲面結構，非常引人注目。

由于最初的音樂廳設計不令人滿意，所以建筑師Frank Gehry受委托參與重新設計，讓這個項目進入了新的層次。他的設計采用了巨大的不銹鋼條，看似隨意地圍起舞臺。鋼條連接到精巧的棚架，這樣就消除了原本設計中安裝支柱來懸掛音箱的需求。

Talaske Group公司的Rick Talaske負責貝殼形露天舞臺部分的聲學設計，利用了電動帷幕和專用的E-Coustics系統來調節舞臺聲學。“這是27年來我第一次聽到了大提琴和貝司的聲音，”格蘭特公園管弦樂團單簧管手Charlene Zimmerman驚呼道，“你真的可以聽到整個管弦樂團——聽覺上，溫暖又迷人。”

不過Jonathan Laney和Steve Barbar面對的真正挑戰是，要將這種溫暖又迷人的聲音忠實地傳達到每一個地方，包括草坪最遠處。要實現這一目標，他們將擴聲音箱的鉸接環布置在棚架下面，每個都精確地進行時間對準以保持直達聲的沖擊力與清晰度。吊裝于這些鉸接環的音箱在高度和音色上都經過仔細調整，以保持聲源的指向性。

E-Coustics成就美國最尖端戶外音樂場

在擴聲音箱旁是另一種類型的設備——聲學增強音箱。LCF-599音箱有向下指向聽眾的，也有從棚架側面朝向內部的。這些音箱輻射出的E-Coustics系統信號，模擬出室內空間的表面反射。讓來自E-Coustics系統的早期反射能量經過時間對準，從而加強并支持直達聲。這也起到了保持聲音清晰度和提供空間感的作用。另外，E-Coustics系統還加入了側面反射和混響，它們包圍觀眾區并豐富了聲音。這些系統一起為整個場地帶來均勻一致并令人愉悅的聽音體驗。“我這輩子還沒有聽過跨越那么長的傳遞距離還能如此真實且美妙的聲音。”WFMT廣播電臺的高級副總裁Steve Robinson說，“這是一場天堂般美妙的體驗。”

dB集成系統公司的David McNutt與James Wicker負責項目管理、集成工程以及安裝擴聲系統和E-Coustics系統，并通過Continental Electrical建設公司的人力協助完成。場地的大小與格局在這些方面都呈現出獨特的挑戰。音箱通過線纜和專門設計的支架懸吊，以達到設計要求的精確定位。而且，系統必須是不受天氣影響的，這就需要專門的涂料和通常用于卡車底層襯墊的保護處理。考慮到芝加哥夏季天氣的多變和時常發生的雷暴，穩定的電源是很重要的。設備機架位于三間獨立機房中，彼此間隔數百英尺。每處有一個專用的功率調節器——主要機房為150kvA，另外兩間各為75kvA。機房和混音位之間的音頻互聯都是數字化的，利用了CobraNet數字網絡，消除了嗡嗡聲和噪聲。Wicker說：“在一些情況下，設備安裝是挺簡單的事情，機架、功放和電子設備的安裝就跟其他類型的設備安裝差不多。事實是所有東西形成了一個網絡，從而讓整體構造與眾不同。這個龐大的計算機網絡帶給了我們巨大沖擊。” 而McNutt說：“對于我，挑戰在于要調試并校準三個獨立音頻系統所用的幾百個音樂會音箱。不過，坐在草坪上聽到觀眾們的反響，之前就算再辛勞也值得了。”

聲音在普利茲克露天音樂廳的傳播

E-Coustics系統在普利茲克音樂廳的應用深受好評

《芝加哥太陽報》Wynne Delacoma在古典音樂家評論專欄報道：“這套系統已經達到了其最重要的目的……管弦樂團的聲音響亮而自然。草坪最后方的聽眾和更接近舞臺的那些聽眾聽到的效果同樣栩栩如生。”

《芝加哥論壇報》的音樂評論家John von Rhein報道：“樂團成員第一次高興地聽到了彼此演奏的聲音。”

格蘭特音樂節藝術總監Jim Palermo贊嘆道：“舞臺上的聲音自然，管弦樂團如同身處極樂之地。他們能夠互相聽見。聲音溫暖而豐富。”

《羅克福特注冊之星》政治欄目的編輯Chuck Sweeny表示：“我參加了格蘭特公園管弦樂團的一場音樂會……我走遍草坪的每個角落。系統發揮了作用。”

《芝加哥論壇報》的John von Rhein寫道：“格蘭特公園管弦樂團與合唱團演繹了威廉·沃爾頓的作品《伯沙撒王的盛宴》，這是一部令人眼花繚亂的，聲音響亮的清唱劇，總是會讓舞臺兩側的腳燈升溫。其強烈的節奏和張力十足的樂聲對新的音響系統是一場嚴苛考驗，不過這套系統憑借先進的技術順利通過了試煉。”

（編輯：石頭）